Майсторски клас на Янош Ейферт.
Модерната актова фотография не е просто „осезаемо” изображение на тялото, а поезия и мечта: свят на инстинктите, на желанията, на виденията. Тази сфера на фотографията, в която фино се преплитат нишките на изкуството, еротиката и порнографията, ни разкрива широки възможности да докажем своя талант, вкус и професионалните си познания. Занимавайки се с нея, можем да развием способности и качества, които да ни бъдат полезни и в други жанрове на фотографията.
Може ли да се усвои актовата фотография? Янош Ейферт, който практикува жанра с международно признание, не казва лесно „да” в отговор на този въпрос. Десетилетията натрупан опит го карат да твърди, че наред с владеенето на професионално-художествените похвати е нужен и дар от Бога, за да можем да създадем нещо качествено. Но правилата, които разбира се могат да бъдат и отхвърлени, трябва да се познават: модел и позициониране, фон и реквизит; естествени и изкуствени светлини, студийно осветление; техника и естетика: форма и композиция; ролята на движението, на пространството и времето; креативни идеи, специално осветление, модерни осветителни тела (например led-лампи, свещи); възможност за гупово и индивидуално снимане за участващите.
Master class with Janos Eifert. The modern act (nude) photography isn’t just a „tangible“ image of the body, but poetry and a dream: world of instincts, wishes, visions. This area of photography where threads of art, erotic and pornography gently intertwine. It uncovers wide range of possibilities for us to demonstrate our talent, taste and professional knowledge. Practicing it, we can cultivate abilities and qualities useful in other genres of photography as well.
Is it possible to master nude photography? In response to this question, Janos Eifert, internationally recognized in this genre, doesn’t say „yes“ easily. Decades of experience make him claim that along with the control professional and art skills, one should have a gift from God in order to create something memorable. The rules which of course, could be neglected, should be learned: model and positioning; background and props; natural and artificial light sources, studio lightning; technics and aesthetics; shape and composition; the roles of movement, space and time; creative ideas, special light sets, modern lights (for example led lamps, candles); option of group and individual shooting time for the participants.
|